我是修晴，河北美术学院书法专业的一名学生，自年少时便被笔墨间的乾坤所吸引，一纸笔墨、一方砚台，成了我求学路上最忠实的伙伴。在河北美术学院书法学院的校园里，我从碑帖中汲取养分，在笔墨间锤炼技艺，让书法艺术的种子在这片土壤里生根发芽。

这张照片里，我站在学校书法学院的红色背景墙前，墙上“书法学院”四个大字苍劲有力，旁侧“古不乖时，今不同弊”的校训更是刻进了我的学习日常。这句话出自唐代书法理论家张怀瓘，也是学院对我们书法生的核心要求——既要扎根传统，吃透古人的笔法与神韵，又不能拘泥于古法，要在时代中找到属于自己的笔墨语言。每次路过这面墙，我都会提醒自己，书法的学习从不是简单的临摹复制，而是在传承中创新，在坚守中突破。

这张是河北美术学院标志性的城堡建筑群，临水而立的城堡在夕阳下泛着温柔的光，与传统书法的笔墨意境形成了奇妙的碰撞。很多人会好奇，充满欧式风情的校园与传统书法艺术如何相融？于我而言，这份反差恰恰让我更深刻地理解“包容”与“融合”的意义。书法艺术本身就是在不断吸收不同时代、不同文化的养分中发展的，就像校园里的建筑美学与书法的线条美学，虽形式不同，却都追求着视觉与精神的和谐。在这里，我既能在书法教室临帖到深夜，也能在校园的湖光山色中寻找创作的灵感，让自然之美融入笔墨之间。

这张拍立得照片记录了我在学校报告厅的瞬间，身后“河北美术学院”的蓝色背景板，是我与这所学校的正式联结。初入校园时，我对书法的理解还停留在“写好字”的表层，而学院系统的课程设置——从书法史论、碑帖临摹，到篆刻、国画辅修，让我真正走进了书法艺术的内核。课堂上，老师带着我们逐字解析《兰亭序》的行气，手把手纠正《张猛龙碑》的笔法；课后，我泡在书法展厅里，对着历代名家的作品揣摩章法与墨法，这份专业的培养，让我从一个书法爱好者，逐渐成长为具备专业素养的书法学子。

这幅草书作品是我近期的练习之作，线条的缠绕、墨色的浓淡，都是我对“抒情”二字的尝试。草书是书法中最具表现力的书体，张旭、怀素的狂草让我着迷，练习时我常常沉浸在笔墨的挥洒之中，让情绪随着线条的提按转折流淌。不过草书的自由绝非随意，它建立在对楷书、行书笔法的熟练掌握之上，正如老师所说：“草法无度则乱，唯有将规矩烂熟于心，才能做到‘随心所欲不逾矩’。”这幅作品里，我试图在传统草法的框架内，融入自己对节奏与气韵的理解，虽仍有稚嫩之处，却是我向狂草艺术迈出的坚实一步。

这幅楷书作品是我临习《张猛龙碑》的习作，魏碑的方笔斩截、骨力洞达是我一直追求的质感。楷书是书法的基础，也是我花费时间最多的书体，从欧体的严谨、颜体的宽博，到魏碑的雄健，我在不同风格的楷书中打磨笔法，锻炼控笔能力。临写《张猛龙碑》时，我格外注重起笔的方硬、行笔的劲挺与收笔的厚重，力求还原碑刻的古朴与苍劲。每一个字的反复打磨，看似枯燥，却让我真正体会到“屋漏痕”“锥画沙”的笔法奥义，也让我明白，书法的功底，就藏在这一笔一画的较真里。

这幅行书作品是我对二王书法的临创结合，王羲之《兰亭序》的飘逸、王献之《中秋帖》的豪放，都是我临摹的重点。行书介于楷书与草书之间，既有楷书的规整，又有草书的灵动，是最贴近日常书写却又极具艺术魅力的书体。练习时，我不仅关注单字的笔法，更注重整幅作品的行气与章法，让字与字之间顾盼生姿，行与行之间疏密得当。这幅作品中，我试着将自己对诗文的理解融入笔墨，让文字的情感通过线条的节奏传递出来，让书法不止是“写字”，更是“抒情”。

这幅墨竹是我书法之余的国画习作，书法与国画本就同根同源，“书画同源”的理念在学院的教学中被反复强调。练习画竹，不仅是学习笔墨的浓淡干湿，更是在体会书法的线条美学——画竹的竿如篆籀，枝如行草，叶如狂草，书法的笔法直接影响着国画的线条质感。这幅墨竹创作于癸卯春月，我以书法的中锋笔法画竹竿，以侧锋写竹叶，力求让每一笔都有书法的筋骨，让竹的挺拔与书法的刚健相融。在书画的交融中，我也更深刻地理解了“笔墨当随时代”的内涵。

在河北美术学院的求学时光里，我始终以“古不乖时，今不同弊”为准则，在碑帖中叩问传统，在创作中探索自我。笔墨之路漫漫，我愿一直做那个追光的人，让墨香伴我成长，让笔锋刻下岁月，在书法的世界里，守一份初心，赴一场热爱。

（供稿：李小平）

【审稿：阿渊】